Autores

Ramón Alfonso (Valencia, 1977) es autor de varios libros, como El gran teatro de celuloide, y colabora en las revistas Dirigido Por y Serielizados. Trabaja en el área de Didáctica del Institut Valencià de Cultura. También organiza ciclos de cine fórum para distintos espacios y es profesor de Historia del Cine y Lenguaje Cinematográfico. Asimismo, ha sido el comisario de la exposición Primavera Árabe, diez años después y es autor de varias obras audiovisuales, como el largometraje Halàla.

Raúl Álvarez (Madrid, 1977) es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos, donde además dirige el Máster en Artes Escénicas y es miembro del Grupo de Investigación en Artes Visuales y Estudios Culturales (GIAVEC). Es autor de la monografía Batman, el héroe y ha participado en los libros colectivos El legado de Akira Kurosawa, Manifestations of Social Fear and Terror, Imaginarios audiovisuales de la crisis, El sueño europeo en las artes audiovisuales y Hollywood y el ocaso del American Dream. Escribe regularmente crítica de cine en la web El Antepenúltimo Mohicano. Fue director de Guía del Ocio y director editorial de publicaciones culturales en Prisa.

Psicóloga, psicoanalista perteneciente al Instituto Psicoanalítico de la Asociación Psicoanalítica de Madrid (APM), y directora del Proyecto de Prevención, apoyo y seguimiento para hijos de personas con enfermedad mental o inestabilidad emocional “Casa Verde” de Fundación Manantial. Ha sido directora del Centro de Rehabilitación Psicosocial de Arganda del Rey, perteneciente a la Red de Atención Social a las personas con enfermedad mental grave y duradera de la Comunidad de Madrid gestionado por Fundación Manantial y colabora como docente en el Máster de Psicoterapia Psicoanalítica de la Universidad Complutense de Madrid.

Nacido en Oviedo, trabajó en Madrid como abogado especializado en propiedad intelectual. Como muchos licenciados en leyes, sus intereses preferentes se alejaron del derecho desde la primera juventud y se orientaron a las ficciones humanísticas (novelas, películas, poesía, filosofía, historia). En el contexto del cultivo de estas aficiones, participó con reseñas, artículos y entrevistas en múltiples publicaciones, como Registradores, La Duda o CTXT.

Cineasta, ensayista y dramaturgo. Ha escrito y dirigido cortos, documentales y cuatro largometrajes: FAQ (2004), Proxima (2006), Maximum Shame (2010) y Gallino, the Chicken System (2012). Como dramaturgo ha estrenado La cobra en la cesta de mimbre (2011), El hombre de la pistola de nata (2011), Secretitos (2013), El triunfo de la mediocridad (2013), La quinta estación del puto Vivaldi (2014), Un genio olvidado – Un rato en la vida de Charles Howard Hinton (2015), La línea del horizonte (2018) y Antimateria (2019). Ha publicado ensayos sobre cine, cultura, ciencia ficción y magia del caos, y es miembro de The Film-Makers Cooperative de Nueva York.

Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Varsovia; autora de publicaciones sobre el cine polaco y español (El camino inverso: del cine al teatro; 2014; La doble vida de Krzysztof Kieślowski, 2015; Poles in Spanish cinema, 2018) y de traducciones literarias del polaco al español (Provocación; El hospital de la transfiguración, de Stanislaw Lem). Ha programado y coordinado muestras y ciclos de cine en España y Polonia. Desde 2015 dirige la fundación AVA Arts Foundation dedicada a la promoción cultural.

Ha publicado novelas (Recuerdos de un cine de barrio, Monólogo de un canalla, Te escribiré una novela, Asco, Vivir y morir en Lavapiés, Angustia), relatos (El hilo de la ficción), poemarios (No hay camino al paraíso, Los viajeros de la noche, El amor en los sanatorios) y misceláneas de textos (Para esas noches de insomnio, Miniaturas, Culo de gallina [Download Luis XIV]). Sus cuentos y ensayos aparecen en varias compilaciones. Nació en Zamora y vive en Madrid.

Doctora en Literatura Inglesa por la Universidad de Salamanca, donde actualmente trabaja. Entre sus publicaciones cabe destacar Quijotes con enaguas (2015), así como numerosas contribuciones centradas en escritoras de los siglos XVII al XXI. Asimismo, ha editado un volumen sobre reescrituras de Frankenstein (2018) y su trabajo sobre el mash-up ha merecido su inclusión en un número especial de la prestigiosa revista Journal of Popular Culture (2018). Su investigación actual se centra en la representación de mujeres liminales en la cultura popular. Sobre este tema acaba de publicar la monografía Contemporary Rewritings of Liminal Women. Echoes of the Past (2020).

Escritora brasileña, profesora universitaria e investigadora. Licenciada en Periodismo y Publicidad, es doctora en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco. Profesora permanente de Grado y Posgrado en la Unifacs – Universidade Salvador (Bahía, Brasil). Autora de los libros Além do Espelho. Analise de Imagens de Arte Cinema e Publicidade (Más allá del espejo. Análisis de imágenes de arte, cine y publicidad), 2014, premiado en la categoría ensayo por la Fundación Pedro Calmon; y Um olhar que atravessa: Análise de Filmes e Obras Estéticas (Una mirada que atraviesa: Análisis de Films y obras estéticas), 2017; ambos por la Editorial Appris. Es socia fundadora de la Asociación Cultural Trama y Fondo, y colaboradora habitual de SOLARIS, Textos de cine.

Estudió Filosofía y colabora en diversos proyectos culturales. Es editor de la revista Détour y trabaja en el equipo de programación de Festival Cinema Jove. Es redactor en medios como Dirigido Por o Imágenes de actualidad. Ha colaborado en medios como La maleta de Portbou, Shangrila, Miradas de cine o L’Atalante, así como en las publicaciones de Donostia Kultura.

Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación del Campus de Segovia de la Universidad de Valladolid. Ha participado en la organización de congresos, jornadas y cursos de formación, y es autor de numerosas publicaciones sobre temas relacionados con el cine, artes plásticas, comunicación audiovisual y literatura. Miembro de la Asociación Cultural Trama y Fondo y de la Asociación de Cervantistas.

Profesor de Teoría del Texto Audiovisual y de Arte Contemporáneo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Es miembro de la Asociación Cultural Trama y Fondo y subdirector de la revista Trama y Fondo. Revista de Cultura. Ha publicado un libro sobre la película Vida en sombras (1949) de Lorenzo Llobet-Gracia y otro sobre Con la muerte en los talones (1959) de Alfred Hitchcock. Su último artículo lleva por título Au hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966). Una fábula mística.

Profesor en la Universitat Pompeu Fabra y en ESCAC. Miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián. Autor de diversos libros, entre ellos John Ford. El arte y la leyenda (Dirigido Por, 1989), Fritz Lang (Cátedra, 1992), El western. El género americano (Paidós, 1994), David Lynch (Cátedra, 2007) y Lejos de Hollywood (UOC, 2019). Ha coordinado volúmenes sobre Jim Jarmusch, Abel Ferrara, Philippe Garrel, Terence Davies, David Cronenberg, Georges Franju, Nagisa Oshima, Joseph Losey, Muriel Box o Rainer Werner Fassbinder. Miembro del consejo de redacción de la revista Dirigido Por y crítico cinematográfico de El Periódico de Catalunya.

Cofunda el Grupo Surrealista de Madrid, su revista Salamandra y su editorial La Torre Magnética. Épico inútil, publicó algún libro (H, La flor más azul del mundo, El Gran Boscoso… es eso). Vivió sin paz, procurándose algunas alegrías superiores y un cierto dominio del masoquismo. Se atrevió con el cine desde niño, acompañado por El increíble hombre menguante. Llegó a organizar tres talleres sobre poesía y cine en Enclave de Libros (Madrid) y coordinó el cinefórum del Ateneo Cooperativo Nosaltres de Madrid. Incluso ideó y montó la exposición Isidoro Valcárcel va al cine, en la sala Amós Salvador de Logroño (2019).

Crítica y ensayista fílmica, profesora de guion y story editor, acompaña proyectos cinematográficos en todas las fases de su escritura. Se formó en Comunicación en la UOC y es diplomada en Dirección Cinematográfica por la ECAM. Ha trabajado como lectora externa para el GAC y el ICEC, analizando guiones y dossiers de desarrollo, y como analista y lectora de guion para compañías como Filmax, donde comenzó su carrera. Ha colaborado en libros colectivos como El polar francés 1931‑1982 para la colección Nosferatu (coordinado por Antonio José Navarro y publicado por Donostia Kultura y Filmoteca Vasca) y Folk Horror: Lo ancestral en el cine fantástico (coordinado por Jesús Palacios y editado por Hermenaute y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián).

Psicoanalista miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Es autor de libros y ensayos de su especialidad y también escritor de ficción. Sus últimos libros son El caso Anne (Interzona, Buenos Aires, 2018) e Inconsciente 3.0 (Ediciones Xoroi, Barcelona, 2019). Es docente del Instituto del Campo Freudiano en España, impartiendo seminarios, cursos y conferencias por todo el territorio nacional desde 1989, y también en Argentina, Brasil, Bolivia, USA, Francia, Italia, Inglaterra, Irlanda, Rumanía y Polonia. Sus obras han sido traducidas a varias lenguas.

Compositora especializada en la creación de música para medios audiovisuales. Ganadora por tres años consecutivos de los Premios Jerry Goldsmith (2016, 2017, 2018), entre otros reconocimientos ha sido recientemente galardonada con la Medalla de Bronce de los Global Music Awards (2019) y con el Akademia Music Award (2019). Licenciada en Musicología y en Historia por la Universidad Complutense de Madrid; Titulada en Piano por la Guildhall Royal School of Music and Drama; y Master of Sciences por la London School of Economics, Carla compagina su actividad como compositora con la docencia, como profesora titular y jefa de estudios del Centro Superior Música Creativa de Madrid.

Crítica de cine, periodista y programadora. Escribe en El Periódico de Catalunya y colabora en las revistas Fotogramas y Rockdelux, en La finestra indiscreta de Catalunya Ràdio y en los magacines de TVE Página Dos y Punts de Vista. Miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dirige y conduce los pódcast Marea Nocturna, especializado en cine fantástico y de terror, y Reinas del grito. Ha participado en numerosos volúmenes colectivos y es autora de los libros Reina del Grito, Películas clave del cine de terror moderno, Pantalla Rasgada: Quince conversaciones con cineastas y escritores sobre sueños y cine (escrito con Jordi Sánchez-Navarro) y varios volúmenes sobre la filmografía de J. A. Bayona.

Licenciada en filología hispánica por la UB, desarrolla su carrera profesional en el ámbito de la edición, la corrección de textos, el análisis crítico, el periodismo, la enseñanza y la divulgación cultural. Responsable de diversas traducciones novelísticas del inglés y el catalán al castellano, cuando a los cinco años escribió su primera frase supo que había descubierto el poder de hacer magia. Desde entonces, siempre ha estado rodeada de palabras e imágenes. Su pasión por el arte en general, y por el cine en particular, la ha llevado a colaborar en diversos medios de comunicación, así como a impartir cursos y conferencias.

Crítico de cine en Le Monde de 1990 a 2003 y director de Cahiers du cinéma de 2003 a 2009. Ha escrito principalmente para Slate.fr y es autor del blog Projection publique. Colabora regularmente en varias publicaciones de Estados Unidos, España, Corea o los Balcanes. Autor y coordinador de una treintena de obras sobre cine como Le Cinéma français de la Nouvelle Vague à nos jours, La Projection nationale, Le cinéma et la Shoah, La Critique de cinéma, Abbas Kiarostami l’œuvre ouverte (con A. Devictor), Le Cinéma à l’épreuve du divers, o cuatro títulos sobre cine chino. Es docente en la École des Arts Politiques de Sciences Po y profesor honorífico de la Universidad de St. Andrews (Escocia). También ha sido director artístico del film colectivo Les Ponts de Sarajevo, comisario de exposiciones dedicadas a Chris Marker y Jafar Panahi y autor de videoinstalaciones expuestas en varios museos.

Doctora en Comunicación audiovisual y profesora en el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Jaume I, donde imparte Narrativa audiovisual, Cultura audiovisual y Modelos de representación cinematográfica. Autora del libro La luz lo ha revelado. 50 películas siniestras (Ed. UOC, 2019), también ha escrito publicaciones nacionales e internacionales sobre fotografía, cine, series y videojuegos. Coordina el espacio de pensamiento Sala Caligari en la UJI y es socia de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis (sede-Valencia).

Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, es profesor en el Colegio Nuestra Señora de las Nieves (Madrid), donde imparte las asignaturas de Lengua Castellana y Filosofía a alumnos de ESO y Bachillerato. Con la novela Más Luz obtuvo el Premio Juan Martínez Company de Novela Corta en 2007. Además de esta novela, ha publicado el poemario Desencantología poética y la compilación de ensayos Movidas filosóficas. Ha realizado labores de corrección literaria para diversas publicaciones, así como de maquetación digital de otras tantas. También es colaborador de la revista digital Coencuentros y de la revista sobre cine Solaris.

Catedrático emérito de Comunicación Audiovisual de la Facultad de CC. de la Información (UCM). Doctor en Ciencias de la Información (UCM) y licenciado en Psicología (UCM). Presidente de la Asociación Cultural Trama y Fondo. Autor de numerosos libros, tales como El cine de Douglas Sirk (1986), El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad (1988), Clásico, Manierista, Postclásico. Los modos del relato en el cine de Hollywood (2006), El club de la lucha. Apoteosis del psicópata (2008), De Gran Hermano a El juego del calamar. Avatares del espectáculo tele-visivo contemporáneo (2024) o Escenas fantasmáticas. Un diálogo secreto entre Hitchcock y Buñuel (2011). También, autor de gran cantidad de conferencias, seminarios y publicaciones disponibles en www.gonzalezrequena.com, como Psycho y la Psicosis (2014), La Diosa del Agua (Andrei Tarkovski) (2014), El dormitorio de la zarina (Eisenstein) (2014), El ser de las imágenes. De la teoría al análisis de la imagen (2015), La dama de Shangai (Welles) (2015), De la mujer a la madre. El universo de lo femenino en el cine de Pedro Almodóvar (2015), Edipo, La casa en llamas (The Searchers, John Ford) (2016), True Detective (2017), Casablanca. El edipo canónico (2018), Las aves de la locura (The Birds) (2002), etc.

Profesor en la Northern Michigan University, ha publicado varios libros en inglés y en polaco sobre la historia cultural del cine centroeuropeo y australiano. Entre sus libros más recientes figuran Polish Cinema: A History (Nueva York: Berghahn, 2019), Screening Auschwitz: Wanda Jakubowska’s The Last Stage and the Politics of Commemoration (Evanston: Northwestern UP, 2018), Historical Dictionary of Polish Cinema. Second Edition (Lanham: Rowman and Littlefield, 2015) y Polish Film and the Holocaust: Politics and Memory (Nueva York: Berghahn, 2012).

Licenciada en Filología Románica y Filología Italiana por la Universitat de Barcelona. Máster en Cine y Audiovisual Contemporáneo por la UPF. Socia de CIMA, miembra de ACCEC. Crítica de cine y colaboradora en Cinergia, Shangrila y El Destilador Cultural. Profesora de cine y género en Educa tu Mirada. Programadora del cineclub 39 Escalons, responsable de programación del Craft Film Festival. Miembra de la Junta de la Federació catalana de cineclubs. Actriz en La Academia de las Musas (2015) de José Luis Guerin y en el corto Aniversari (2016) de Judith Collel.

Profesor Contratado Doctor en la Facultad de Ciencias de la Información (UCM). Investigador especializado en narrativa e ideología en la historia del cine, y en divulgación científica audiovisual. Es autor del libro Robert Rossen (2014) en la Editorial Cátedra, así como de numerosos capítulos en libros colectivos. Colaborador de Dirigido Por durante diez años, ha escrito también para otras publicaciones como Nosferatu o Miradas de cine. Director y creador de la Plataforma de Divulgación Científica Audiovisual, ha realizado numerosos documentales en África, Iberoamérica o la Antártida. Creador del primer Centro Audiovisual de Apoyo a la Investigación (CAI CREAV) en una universidad española. 

Profesor de Inglés y Estudios Fílmicos en la Universidad Wilfrid Laurier. Kilbourn publica sobre memoria, cine, estudios comparativos, posthumanismo crítico y cine postsecular. Sus libros incluyen The Cinema of Paolo Sorrentino: Commitment to Style (Wallflower/Columbia UP, 2020), WG Sebald’s Postsecular Redemption: Catastrophe with Spectator (NWU Press, 2018), The Memory Effect: The Remediation of Memory in Literature and Film (coeditado con Eleanor Ty; WLU Press, 2013) y Cinema, Memory, Modernity: The Representation of Memory from the Art Film to Transnational Cinema (Routledge, 2010). Su proyecto de libro más reciente versa sobre la memoria posthumanista.

Escritor y profesor en la Universitat Pompeu Fabra y en la ESCAC. Miembro del consejo de redacción de Caimán Cuadernos de Cine y La Furia Umana, entre sus libros destacan El cine de terror, La invención de Hollywood o cómo olvidarse de una vez por todas del cine clásico, En busca de Ulrich Seidl, El sitio de Viena, La invención de la modernidad o cómo acabar de una vez por todas con la historia del cine, Flujos de la melancolía, Zona de sombra, Raoul Walsh y Deambulaciones. Diario de cine, 2019-2020. Igualmente, forma parte del equipo de programación del Festival de Cinema D’Autor de Barcelona (D’A).

Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctora por la Universidad de Valencia (La pionera oculta: Alice Guy en el origen del cine, 2011). Directora y guionista de cine, premiada en festivales nacionales e internacionales por sus cortometrajes: Le Jeu de Dames (2008), La Marelle (2012). Ha participado en la organización de diversos festivales de cine y ha cubierto la edición de otros varios para distintas publicaciones. Autora de numerosos artículos de análisis cinematográfico en revistas especializadas. Colabora regularmente en los monográficos de la revista Shangrila. Entre sus publicaciones, el libro: Los Olvidados. La violencia de los excluidos (Tirant lo Blanch, 2008).

Escritor y psicoanalista, colabora activamente en varios espacios culturales (Cruce y Círculo lacaniano James Joyce) coordinando grupos de pensamiento contemporáneo, de escritura de vanguardia y de psicoanálisis. Además de numerosos artículos en revistas y blogs (Cuarta Prosa, Entrelazos), ha publicado los siguientes libros: Labores de zapa (1999), Dípticos (2005), El tejido Joyce (2015), Palabras desalojadas (2016), El amor en 32 fugas (2017), Retratos de un cuerpo por venir (2018) y Aforismos lacanianos. Para una poética del psicoanálisis (2022). Su libro, Dípticos, sobre la película El regreso, de Andrei Zvyagintsev, fue publicado en Rusia. Los cinco últimos han sido publicados en Arena Libros.

Fue Profesor Titular en la Universidad de Valladolid (UVa). Impartió Historia del Cine de 1987 a 2017 en los cursos de verano de la UVa y también fue profesor en el Máster Universitario en Cine, Comunicación e Industria Audiovisual impartido en la UVa en colaboración con la SEMINCI. Además, fue socio fundador, y vicepresidente de 1997 a 2018, de la Asociación Cultural Trama y Fondo. Coautor de una investigación sobre la llegada del cine a Valladolid: El cinematógrafo 1896-1914 (1987); y de otros libros como En los orígenes del cine (2009), El cine como experiencia estética (1997), El cine de Clint Eastwood. Un análisis textual (2011) y del ensayo filosófico Contrapolítica. Manual de resistencia (2016).

Periodista, crítica e investigadora por la UCM. Interesada en el arquetipo de la superheroína y las intersecciones entre feminismo y pop. Es promotora del Colectivo Autoras de Cómic. Autora de los ensayos críticos Wonder Woman: El feminismo como superpoder (Errata Naturae, 2017) y, junto al crítico Diego Salgado, Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual, con quien también lleva a cabo, el podcast Trincheras de la Cultura Pop (Consonni) y en el periódico El Salto, la columna semanal Ruido de Fondo. Colaboradora en revistas como Caimán, Cuadernos de cine, Dirigido Por o Comicmanía.

Crítico e historiador cinematográfico, miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) y de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). Ha colaborado, entre otras, en Dirigido Por, Imágenes de actualidad, El Periódico de Catalunya, Público, Penthouse, Time Out, Nocturno (Italia), Blow Up (Italia). Ha colaborado en una treintena de libros colectivos tanto en España como en Italia. Es autor de los libros Alien/Los inconquistables (1995), El imperio del Mal. El cine de horror norteamericano post 11-S (2016), Choque de titanes. 50 películas fundamentales sobre la Guerra Fría (2017) y Hollywood y la Guerra contra el Terror (2021).

Profesora de Estética y Teoría de las artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Trata la estética en su versión amplia: tanto en relación con la experimentación y las artes, como en los modos de orientarse en el pensar, habitar y sentir (espacios y tiempos). Relacionado con ello escribe sobre temas como las artes y la percepción, los híbridos e hibridaciones y las metafísicas caníbales, intentando intervenir y alterar las lógicas habituales. Autora de Gilles Deleuze. Una estética del espacio para una ontología menor (Arena libros, 2019) y co-autora en Fuera de sí mismas. Motivos para dislocarse (Herder, 2020).

Doctora por la Universidad Complutense de Madrid donde ejerce su docencia. Es psicoanalista y directora de Trama y Fondo. Revista de Cultura, desde 1998. Ha publicado en 1995 La Metáfora y la Incertidumbre Informacional en la Editorial de la UCM. Junto a Jesús González Requena, El Espot Publicitario (1995), reeditado en Editorial Cátedra en 2007. Junto al mismo autor, Léolo. La escritura fílmica en el umbral de la psicosis, en Ediciones de la Mirada, Valencia. En 2011, Retazos de un Sueño. A propósito de David Lynch, en Castilla Ediciones, Valladolid.

Escritor y crí(p)tico de cine especializado en el «lado oscuro». Ha publicado más de treinta libros sobre cine fantástico y de terror, film noir, literatura y cultura popular. Entre ellos, Satán en Hollywood (1997), Psychokillers (1998), Alégrame el día (2007), Hollywood maldito (2014), ¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles (2020), Nosferatu, el libro del centenario (2022), etc. Asesor del Festival Internacional de Cine de Las Palmas, colabora con el Festival Internacional de Cine de Gijón, la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, el Festival Isla Calavera de Tenerife, etc. Publica habitualmente en Fotogramas, Dirigido Por, El Cultural, La Razón y otras, colaborando también en radio y televisión.

Licenciado en Teoría e Historia del Arte, es autor, entre otros, de los libros Imágenes del cuerpo (2007) y John Cassavetes. Claroscuro Americano (2009) y ha colaborado en más de una treintena de libros colectivos. Escribe actualmente en varios medios como Dirigido Por, Imágenes, Revista de Letras, y es coordinador de la sección de cine de Playtime, suplemento del periódico El Plural. También ha publicado en La Balsa de la Medusa, Clarín, Revista de Occidente y otros medios.

Fue historiadora del cine y psicoanalista. Escribió sobre cine, psicoanálisis y teoría feminista desde 1994. Sus textos fueron publicados en libros colectivos y en revistas especializadas. Muchos de ellos están disponibles en www.evaparrondo.com. Impartió asimismo numerosas conferencias, seminarios y clases en instituciones, universidades, asociaciones, centros culturales, etc. En los últimos años, se dedicó a la revisión y edición de textos. En 2017 fundó PsicoPicnic. Plataforma de psicoanálisis crítico.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Psicoanalista miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Socio de la Asociación Cultural Cruce: Arte y Pensamiento Contemporáneo. Colaborador honorífico en la Facultad de Filosofía de la UCM. Compilador de los libros: Elecciones del sexo. De la norma a la invención, Ed. Gredos; Lacan en las lógicas de la emancipación, Ed. La Dragona. Co-coordinador de la revista #lacanemancipa y de la revista Coencuentros. Autor de varios artículos y textos publicados en diversos libros y revistas del ámbito nacional e internacional. También autor en el libro: Jacques Lacan. Y su aporte a la cultura contemporánea del Fondo de Cultura Económica.

Sociólogo y Psicoanalista. Tiene un amplio recorrido docente: profesor de la asignatura Análisis del Discurso, en la Facultad de CC. PP. y Sociología de la Universidad Complutense y de Introducción al Psicoanálisis, en la Facultad de Psicología de la misma Universidad; docente en el Colegio de Psicoanálisis de Madrid; conferenciante y miembro de la Sección de Filosofía del Ateneo de Madrid. Ha publicado artículos y capítulos en libros colectivos sobre psicoanálisis y análisis del discurso, como Pardo Bazán (Isidora, 2021), Saramago…, siempre (Ondina, 2022); y sobre Walter Benjamin, Eugenio Trías, María Zambrano, José Ángel Valente, Yorgos Seferis y otros. También colabora en revistas como Entreletras y Dorsal. 

Crítico audiovisual e investigador en la Universidad Rey Juan Carlos. Miembro de GIAVEC (Grupo consolidado de Investigación en Artes Visuales y Estudios Culturales de la URJC).  Escribe en las revistas Cine Divergente y El Antepenúltimo Mohicano. Coordinador del libro colectivo El legado de Akira Kurosawa (Applehead Team Creaciones, 2018). Autor de artículos en los libros El universo de ‘2001: Una odisea en el espacio’ (Arkadin Ediciones, 2014); Werner Herzog: Espejismos de sueños olvidados (Shangrila, 2016); Cine entre rejas (Sans Soleil Ediciones, 2017); Porno: ven y mira (Shangrila, 2017), entre otros. Ha colaborado en publicaciones como Guía del Ocio, IGN España, Cuadernos del matemático y Miradas de cine.

Catedrático de Narrativa Audiovisual en la Universitat Jaume I de Castellón, miembro del Grupo de Investigación IRMA VEP y de la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC). Ha colaborado con diferentes revistas impresas y digitales (Caimán – Cuadernos de Cine, EAM Cinema…) y cuenta con más de un centenar de publicaciones académicas vinculadas con el análisis fílmico. Entre sus libros publicados destacan Espejos en Auschwitz: Apuntes sobre cine y holocausto (Shangrila, 2015), Nanni Moretti (Cátedra, 2018) y Volver al cine: Pensar, escribir y analizar las películas (Editorial SOLARIS, Textos de Cine, 2024).

Doctor en Filosofía. De nacionalidad española y colombiana, ha trabajado como profesor de filosofía en institutos de educación secundaria y como profesor de filosofía de universidad (UNED). Ha escrito numerosos artículos en páginas web y también en obras colectivas en papel, entre las que destaca el texto: Nietzsche and Unamuno: The Meaning of the Earth (New Nietzsche Studies, 2002). Sus dos libros publicados son los siguientes: Pasajes al posthumanismo: historia y escritura (Ed. Dykinson, 2012) y El sujeto anárquico. Reiner Schürmann y Michel Foucault (Ed. Arena Libros, 2019).

Doctor en Filosofía (UAM) y profesor de Estética de la Universidad de Vigo. Crítico y comisario de exposiciones, por ejemplo: Andrei Tarkovski: fidelidad a una obsesión, La escultura en Fritz Lang, Unterwegs: al paso de Walter Benjamin o Georges Perec: Tentativa de inventario. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Maurice Blanchot: una estética de lo neutro (2001), Cabañas para pensar (coord., 2011), Las horas bellas. Escritos sobre cine (2015), Leyenda de Paradjanov (coord., 2017), El lugar era el desierto. Acerca de Pier Paolo Pasolini (2019), La ciudad desnuda. Variaciones sobre Un hombre que duerme de Georges Perec (2019), Pintores de la vida moderna (2021) o La musa inquietante (2022).

Crítico de cine. Inicia su actividad en 2005. Ha escrito desde entonces para medios como Cahiers du Cinéma España, Cine para Leer, FanDigital, IGN España, Miradas de Cine, Shangrila, Transit y Visual404. En la actualidad colabora regularmente en Cine Divergente, Détour, Dirigido Por, Guía del Ocio e Imágenes de Actualidad, así como en los podcasts Perros Verdes y Trincheras de la Cultura Pop. Ponente sobre cine, crítica y cultura popular en instituciones diversas y partícipe de numerosos libros colectivos. Coautor junto a Elisa McCausland de Supernovas: Una historia de la ciencia ficción audiovisual.

Nació en Madrid, el 30 de septiembre de 1960, el mismo día que en EE. UU. se emitieran por primera vez Los Picapiedra. Una casualidad, o quizás no, que marcó su vida, porque ya en la infancia se empapó del universo de Hanna Barbera y de tardes de cine, en el cine Usera, además de lecturas de todo tipo de libros y tebeos y visionado de películas y series en la incipiente televisión. Lecturas como Vamos a hablar de cine de José María García Escudero o 2001, una odisea espacial con apenas once años parecían indicar que su futuro estaba escrito junto al mundo del cine. Licenciado en Ciencias de la Información (1982), comenzó a trabajar en RTVE en el Mundial 82 como mezclador de vídeo, luego como montador. Desde 2009 es el director de Días de Cine y, aunque le gusta todo tipo de cine, en su vida pesan más John Ford, Hanna Barbera o Bugs Bunny que lo sesudamente académico, quizás por ello escribió sus Memorias de un cinéfilo sarnoso.

Licenciado en Ciencias de la Información (UCM), dirige desde 2012 la revista digital Código Cine (www.codigocine.com) dedicada al análisis de cine y series de tv, donde también interviene como redactor habitual. Además, es cofundador y coeditor de la editorial “SOLARIS, Textos de cine” (www.solaristextosdecine.com). Miembro de la Asociación Cultural Trama y Fondo. Anteriormente, productor y director de las revistas digitales SALA 1, Diario de cine (1999-2002) y Fila Crítica (2009); director del newsletter participativo HISPACINE y redactor de cine en revistas digitales como Stars Avenue (1996-97), T@boo (1997), la sección de cine C&B del Grupo C&B Web (1997), Casi Nada (1995) y otras. 

Profesor de Filosofía en la Universidad de A Coruña. Investiga la tradición judía, en particular su presencia en el pensamiento contemporáneo, sobre todo en Levinas y Derrida. Se interesa igualmente por el impacto filosófico del exterminio judío y la filosofía del límite de Eugenio Trías. Autor de ocho libros: El rostro y el texto (2001), Memoria de la Ley (2002), Levinas: lectura de un palimpsesto (2006), La música pensada (2013), Celebración de la alteridad (2014), La Shoah en Levinas: un eco inaudible (2015; XV Premio Internacional de Ensayo Miguel de Unamuno), Shoah: el campo fuera de campo (2018) y Claude Lanzmann (2022).

Médico y psicoanalista, miembro titular de la Asociación Psicoanalítica Internacional. Doctor en Medicina y profesor auxiliar de clínica psiquiátrica por la Universidad de Buenos Aires. Expresidente de la Asociación Psicoanalítica Argentina, de la que es actualmente miembro de honor, y exvicepresidente de la Asociación Psicoanalítica de Madrid. Miembro titular con función didáctica en ambas asociaciones. Autor de varios libros, Bases para una psicopatología psicoanalítica, La realizacion imposible, La teoría psicoanalítica y los esquemas referenciales, Sobre la cura psicoanalítica: una palabra de amor, Creer en el inconsciente, Crítica de la razón natural, La tzibeles (cuentos), Asesinato en Mallorca (cuentos), La razón psicoanalítica: una razón edípica, Borges y el psicoanálisis (en colaboración), Lo que no se puede decir porque se dice. Autor de múltiples artículos en revistas nacionales e internacionales.

Profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). Doctor en Bellas Artes (UCM). Autor de los libros Agnès Varda (Cátedra, 2025), Maya Deren. Ritual en tiempo transfigurado (Ediciones El País, 2019), Andrei Tarkovski (Cátedra, 2010) y Arte en Fotogramas. Cine realizado por artistas (Cátedra, 2008). Fue miembro del comité asesor del festival DocumentaMadrid (ediciones de 2011 y 2012) y documentalista en los Fondos de la Colección Museo de Filmoteca Española (1999-2008). Ha sido colaborador del suplemento cultural del diario ABC y de revistas como Dirigido Por, Cuadernos de Jazz, Kane 3. Ha escrito artículos para LÁPIZ Revista Internacional de Arte, Nickel Odeon, etc. www.carlostejeda.com.

Letrada del Gabinete Técnico de la Sala Tercera del Tribunal Supremo. Anteriormente prestó sus servicios como Letrada del Tribunal Constitucional. Entre su actividad docente cabe destacar Régimen Jurídico de la Comunicación en la Universitat Oberta de Catalunya o derecho a la creación artística y derechos de autor en el Master de Gestión Cultural e Industrias Creativas de la Universidad de Alcalá de Henares. Ha publicado artículos sobre el derecho a la intimidad, la protección de datos de carácter personal o la regulación de contenidos audiovisuales. Ha participado en seminarios y debates referidos a la protección del patrimonio cultural inmaterial, a la regulación de las plataformas on line o a los nuevos retos de la libertad de expresión.

Investigador y catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos desde 2005, donde imparte Análisis y Teorías del Cine y Géneros Audiovisuales. Vicedecano de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales, Facultad de Ciencias de la Comunicación. Secretario Ejecutivo de la Asociación Cultural Trama y Fondo. Colaborador habitual de la Fundación Japón (cine y fotografía japonesa). Coordinador en España del proyecto de Europa Creativa ‘They:Live’ – Student lives revealed through context-based art practices (2020-2023), https://theylive.eu/. Publicaciones: https://www.researchgate.net/profile/Lorenzo-Torres; https://urjc.academia.edu/ljtorres; https://gestion2.urjc.es/pdi/ver/lorenzojavier.torres.hortelano. Antes de su incorporación a la universidad fue productor, programador y redactor en varias televisiones y productoras (Canal + España, Quiero TV, Europroducciones).

Nacido en 1969 en Barcelona, es Director Literario de Aguilar y Plaza Janés (Penguin Random House). Tras estudiar Historia del Arte (Universidad Autónoma de Madrid), realiza algunos cursos de cine y vive un año en Londres. Su trayectoria profesional está indiscutiblemente vinculada al sector editorial desde que en 1996 pasó a formar parte de Plaza & Janés, primero en el departamento de Comunicación y poco después ya como editor. Su vida está asociada a Barcelona, donde nació y vivió hasta 1974; a Ibiza, isla en la que vivió junto a su madre hasta 1986; y Madrid, donde reside desde entonces.

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona en 1964, prosiguió sus estudios en Pamplona, Madrid, Bonn y Colonia. Desde 1965 fue profesor ayudante y luego profesor adjunto de Filosofía en las Universidades Central y Autónoma de Barcelona. En el curso académico 1972-73 se desplaza a Brasil y Argentina, en cuyas universidades imparte cursos y conferencias. En 1976 accede al puesto de profesor adjunto de Estética y Composición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. En 1986 obtiene la Cátedra de Filosofía en dicha facultad, en la que permanecerá hasta 1992. Ese año es nombrado profesor de Filosofía en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en la que ha ejercido como catedrático de Historia de las Ideas hasta la fecha de su muerte.

Muchos de sus libros se han convertido ya en referencias ineludibles de la filosofía española del último medio siglo. Obras suyas como Tratado de la pasión, Lo bello y lo siniestro, Los límites del mundo o La edad del espíritu se han constituido ya en obras clásicas del pensamiento filosófico de estos años. Su obra (de caracteres enciclopédicos) está considerada por la crítica como uno de los hitos filosóficos más relevantes del pensamiento español del siglo XX.

Profesor de cine. Licenciado en Filosofía y en Teoría de la Literatura Comparada (UAB). Ha impartido seminarios en Gaudir UB (Universitat de Barcelona), Etopía Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza), Imagin (Barcelona), Pati Llimona (Barcelona), Zumzeig (Barcelona), 39 Escalons Cinemaclub (Manacor) y Artistic Metropol (Madrid). Ha presentado películas en Filmoteca de Catalunya e impartido masterclass en los festivales Clam y Ficee. Ha escrito en El tornillo de Klaus y Transit: cine y otros desvíos. Fundador de Educa tu Mirada (www.educatumirada.com).

Nacido en 1963 en Zaragoza, es analista y escritor cinematográfico, cineasta aficionado y matemático doctorado por la Universidad de Zaragoza. Sus trece cortometrajes y su largometraje Angustias y Remedios han sido exhibidos por festivales de todo el mundo, consiguiendo numerosos galardones. Como escritor cinematográfico, ha colaborado en El Pollo Urbano, así como en las revistas Cuadernos Cinematográficos, Shangrila y Cine-Bis. Es autor del blog https://caprichocinefilo.wordpress.com, centrado en el análisis fílmico, así como del estudio King Vidor. La conquista del espíritu, Nouvelle Vague. La ola que no cesa y Fritz Lang. La telaraña del destino.

Director de la revista de cine Solaris (1988-90). Guionista. Profesor de lenguaje del cine. Autor de la novela El último eclipse, Fantasmas y reflejos del cine del siglo XXI y El cerco y el infinito. Escenarios del sentimiento en el cine del siglo XXI. Co-editor de Twin Peaks. 25 años después aún se escucha música en el aire. Colaborador en El cielo sobre Wenders, La lucha obrera en el cine o Psicosis. Regreso al Motel Bates, entre otros libros. Colaborador en Nosferatu, El viejo topo, Cahiers du cinema, Dirigido Por, Cortosfera, El Plural, Factor Crítico, entre otras publicaciones.