El próximo 2 de octubre de 2026 llega a los cines españoles Digger, la nueva película del mexicano Alejandro González Iñárritu, cuatro años después de Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (2022). El director regresa además acompañado de una de las mayores estrellas de Hollywood, Tom Cruise, que interpreta al protagonista.
Junto a Cruise aparecen Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller —la gran actriz de moda del cine europeo—, Jesse Plemons y Michael Stuhlbarg, en una película que combina sátira, humor negro, catástrofe y espectáculo a partir de una crisis medioambiental de dimensiones globales. Pero Digger no es únicamente una película sobre una catástrofe. González Iñárritu ha explicado que el proyecto gira también alrededor del poder, la construcción de los relatos y nuestra necesidad de controlar la manera en que interpretamos la realidad. ¿Qué conviene saber antes de verla? ¿En qué momento de la carrera de Iñárritu llega esta película? ¡Te damos algunas claves!
Lo que conviene saber antes de ver la película Digger
¿De qué va Digger? La sinopsis comienza con el personaje de Digger Rockwell (Tom Cruise), un poderoso magnate del sector energético cuya actividad empresarial está relacionada con una catástrofe que amenaza con tener consecuencias globales. A partir de ese momento, emprende una carrera para demostrar que puede convertirse en el salvador de la humanidad. La sinopsis oficial es deliberadamente escueta y conviene no saber demasiado más antes de entrar en la sala. Buena parte del interés de la película Digger está en descubrir cómo González Iñárritu convierte esa premisa en una película que va más allá del cine de catástrofes y utiliza la situación para hablar de poder, responsabilidad y manipulación del relato.
Tom Cruise contra su propia imagen
Una de las razones para prestar atención a la película Digger de González Iñárritu es la transformación de Tom Cruise, ya que el actor interpreta a un personaje muy alejado de los héroes físicos y aventureros que han definido buena parte de su carrera reciente. ¿Tendrá en mente hacer méritos para lograr un Oscar al Mejor Actor? Lo cierto es que su personaje, Digger Rockwell, es un magnate extravagante y envejecido, y Cruise aparece caracterizado de una manera que modifica radicalmente su aspecto. De hecho, la actriz Sandra Hüller ha confesado que ¡inicialmente ni siquiera reconoció a Cruise cuando lo vio caracterizado!
SOLARIS #3 Eyes Wide Shut
Tom Cruise también ha sido objeto de profundo análisis en SOLARIS, con este monográfico dedicado al estudio del film póstumo de Stanley Kubrick: Eyes Wide Shut. Una película llena de secretos, tanto dentro como fuera de ella, que se desmarca del conjunto de la filmografía de Kubrick, y que, dicen, con la ayuda de su esposa, encontró la forma de explorar el deseo femenino. Descubre nuestro libro con ensayos de firma, muchas imágenes y mucho análisis.
La elección de Tom Cruise para Digger activa además un juego entre la realidad y la ficción realmente interesante, pues Tom Cruise es una de las estrellas más reconocibles de Hollywood, asociada especialmente a personajes que poseen un extraordinario control de las situaciones en las que se encuentran (baste mencionar Top Gun o la saga Misión imposible). Por no hablar de que él mismo es una figura extraordinariamente poderosa en Hollywood. La película Digger parte, en cambio, de un personaje poderoso que ve cómo ese control comienza a desaparecer, ¿algo que podría estar sucediendo también a Cruise con el paso de los años y las transformaciones de Hollywood?
Una película sobre quién controla la historia
Más allá de su argumento, uno de los asuntos centrales de la película Digger es la capacidad de controlar el relato. El personaje, Digger, no solo tiene que enfrentarse a las consecuencias de una catástrofe: también necesita construir una determinada interpretación de lo que está ocurriendo y de su propio papel en esos acontecimientos. Y esta es una preocupación que conecta con películas anteriores de Iñárritu. Su cine ha explorado repetidamente la manera en que diferentes personajes experimentan una misma realidad desde posiciones distintas, como en Birdman, donde esa reflexión se trasladaba directamente al mundo de la representación, la fama y el espectáculo.
Iñárritu vuelve a trabajar con Emmanuel Lubezki
Otro motivo de interés es el reencuentro de Gonzalez Iñárritu con el director de fotografía Emmanuel «Chivo» Lubezki, después de Birdman y El renacido. La película se ha rodado en VistaVision, un sistema de 35 mm con un negativo de doble tamaño que permite obtener una imagen especialmente amplia y detallada. La elección forma parte de una puesta en escena concebida para aprovechar la amplitud del encuadre y situar una buena cantidad de elementos dentro de la misma imagen.
Una película que lleva casi una década gestándose
Uno de los datos más interesantes sobre la película Digger de González Iñárritu es que no se trata de un proyecto concebido rápidamente a partir de acontecimientos recientes. ¡Iñárritu lleva aproximadamente nueve años desarrollándolo!
Durante ese tiempo, el mundo que rodeaba al proyecto fue cambiando y algunos acontecimientos contemporáneos terminaron adquiriendo una resonancia inesperada en la historia. La película aborda cuestiones como la crisis medioambiental, el poder económico y político y la manipulación de la información, asuntos que han adquirido una presencia creciente en el debate público durante los últimos años.
Así, la película Digger termina dejando marcada la huella de una realidad, un zeitgeist compartido, en el que nuestro mundo ha quedado retratado… y habrá que ver la película para saber qué tal nos ha ido.
¿En qué punto llega «Digger»?
La película Digger llega después de una de las películas más personales de Alejandro González Iñárritu. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades era un filme profundamente vinculado con la memoria, la identidad, México y la propia experiencia del cineasta. A primera vista, el salto hacia Digger parece enorme. Donde Bardo… se movía por el territorio de la memoria, el sueño y la experiencia subjetiva, Digger presenta una situación de crisis mundial y un protagonista situado en el centro del poder.
Sin embargo, hay una continuidad importante entre ambas películas: la preocupación de González Iñárritu por la frontera entre realidad y representación. En Bardo…, esa frontera se convertía en una experiencia íntima y subjetiva. En Digger, se traslada al ámbito público: el protagonista necesita controlar no solo los acontecimientos, sino también la historia que se contará sobre ellos.
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Ciertamente, se han sucedido las críticas negativas de Digger, incluyendo la más efectista de todas, la de Boyero, que afirmó que «la película más tonta que había visto en su vida». Algunos medios vaticinan, de hecho, un desastre en taquilla que podría causar grandes pérdidas a la productora.
Digger en el conjunto de la filmografía de Alejandro González Iñárritu
La trayectoria de Iñárritu ha experimentado cambios importantes de una película a otra. Amores perros, 21 gramos y Babel construyeron un cine basado en historias entrelazadas, el azar y las consecuencias que unos acontecimientos tienen sobre personajes aparentemente alejados entre sí. Biutiful trasladó esa mirada hacia una experiencia más íntima y sombría. Después llegaron Birdman y El renacido, dos películas de enorme ambición formal que le proporcionaron sendos Óscar como director. Bardo, finalmente, llevó su cine hacia un territorio más autobiográfico y abiertamente relacionado con la memoria y la identidad.
La película Digger parece reunir… ¡varias de esas líneas!
Por un lado, recupera la ambición visual y física de sus grandes producciones. Por otro, vuelve a interesarse por el espectáculo, el ego y la representación que ocupaban un lugar central en Birdman. Y, al mismo tiempo, mantiene una preocupación que recorre toda su obra: la dificultad de establecer una única interpretación de la realidad.
Por eso, más que un giro radical dentro de su filmografía, la película Digger puede entenderse como una nueva combinación de algunas de las obsesiones que Iñárritu ha explorado a lo largo de su carrera. Y hay un último elemento que hace especialmente significativa esta película: es la primera colaboración entre González Iñárritu y Tom Cruise, quien ha explicado que llevaba años admirando el cine del director y que Amores perros fue una de las películas que despertaron su interés por trabajar con él.
Esa puede ser una buena manera de acercarse a Digger: no solo como la nueva película de Alejandro González Iñárritu o como el regreso de Tom Cruise, sino como una película que parece preguntarse qué ocurre cuando una persona poderosa necesita controlar no solo la realidad, sino también la historia que se cuenta sobre ella.
Ahora toca… ¡verla!, y juzgar si Cruise merece terminar su carrera ganando un Oscar al Mejor Actor, o… lo de siempre.
Bibliografía
Devansh Sharma. (2026, 30 de septiembre). Sandra Huller couldn’t recognize Tom Cruise in Digger look: ‘Apologised for staring at him’. Screen. En https://indianexpress.com/article/entertainment/hollywood/sandra-huller-could-not-recognize-tom-cruise-in-digger-look-jesse-plemons-10898849/.
TORMO, F. (2026, 30 de septiembre). Boyero, sobre ‘Digger’: «Es la película más tonta que he visto en mi vida». Cadena Ser. En https://cadenaser.com/nacional/2026/09/30/boyero-sobre-digger-es-la-pelicula-mas-tonta-que-he-visto-en-mi-vida-cadena-ser/.
